• LCD Soundsystem, 2017 yılında yayımladıkları American Dream albümünden sonraki ilk üstüdyo üretimleri New Body Rhumba teklisini paylaştı. Şarkı, grubun kurucu üç üyesi James Murphy, Nancy Whang ve Pat Mahoney tarafından yaratıldı.<ul fr-original-style="padding-inline-start: 20px;" style="padding-inline-start: 20px; margin-top: 0px; margin-bottom: 1em; list-style-position: inside; box-sizing: border-box;"><li fr-original-style="" style="box-sizing: border-box;">Daha daha:&nbsp;New Body Rhumba,&nbsp;Noah Baumbach'ın Don DeLillo'nun aynı adlı&nbsp;romanından uyarlanan White Noise&nbsp;filmi için bestelendi. Filmi 30 Aralık 2022'de Netflix'te erişime açılacak</li></ul>

Aposto Gündem

<h3 fr-original-style="" style="margin: 0px; color: rgba(0, 0, 0, 0.85); font-weight: 500; padding: 0px; box-sizing: border-box;">Sporun Hollywood Dünyasındaki Yeri</h3>Hacer Sert<hr fr-original-style="" style="height: 0px; overflow: visible; border-bottom: none; clear: both; user-select: none; break-after: page; box-sizing: border-box;">Aposto! Community’nin podcast serisi Yuvarlak Masa'nın <a fr-original-style="" href="https://open.spotify.com/episode/6FmEJFk7QLHRLdPtSfufd6?si=sRcHprQ8Tj2I-735lsYGaw" rel="noopener noreferrer" style="color: rgb(9, 9, 9); text-decoration: none; background-color: transparent; outline: none; cursor: pointer; transition: color 0.3s ease 0s; touch-action: manipulation; user-select: auto; box-sizing: border-box;" target="_blank">yeni bölümünde</a> Hollywood’un spor filmlerinin yaratmak istediği etkiyi, spor filmlerinin sinema dünyasındaki yerini, katkısını, spor dünyasında yaşananları nasıl yansıttığını ve oluşturduğu endüstrinin yükselişini konuşmak üzere Show Business bülteninin yaratıcısı Akasha Coral ve Punto bülteninden Burcu Biçer ile bir araya geldik.Çok çalışma ile başarı, refah ve şöhretin yakalanabileceği fikrini savunan bir düşünce biçimi olan Amerikan Rüyası’nın (American Dream) en saf versiyonunun sporu kurgu alan yapımlarda görüyoruz. Spor dünyasını, oyun alanında Amerikan Rüyası için bir mikrokozmos olarak yansıtan Rocky, Glory Road, Moneyball ve The Blind Side gibi yapımlar başarılı olma ihtimallerinin üstesinden gelen şanssız insan karakterlerin hikâyesini anlatıyor. Akasha’ya spor filmleri janrının altında bireysel biyografilerin anlatıldığı ABD yapımı filmlerde bu tarz bir motivasyonun yer alıp almadığını sorduğumuzda, şu yorumda bulundu:<blockquote fr-original-style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 206, 20); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px;" style="color: rgb(9, 9, 9); border-color: rgb(255, 206, 20); border-width: 4px; font-style: italic; padding-left: 10px; margin: 0px 0px 1em; border-left-style: solid; box-sizing: border-box;">“Hollywood aslında bir tüccar gibi işleyen oluşum. İnsanların çoğu, sonu iyi biten, motive eden hikayeler izlemek istiyor. Hollywood’a başarısız olmuş bir sporcunun hayatını anlatmaktansa, çok zorluklardan gelip zirveye ulaşan sporcunun hayatını anlatmak maddi olarak daha cazip geliyor.”</blockquote>Burcu da spor filminin alt türlerinden olan boks temalı filmlerin kazandığı ticari veya eleştirel beğeniden bahsetti. Boksun, fiziksel bedenin çöküşünün güçlü bir sunumunu sağlaması yanı sıra ABD’deki çeşitli etnik ve marjinalleştirilmiş gruplar arasındaki sosyal hareketliliğin en çekici araçlardan birini sunuyor gibi görünmesi film yapımcıları tarafından gerçekçi, şiddetli ve trajik unsurların sporun başlıca çekicilikleri arasında tanımlanmasına sebep oldu.Spor ve filmin kesişim kümelerini bolca konuştuğumuz bu bölümde spor dünyasında yaşanan sosyokültürel problemlerin spor filmlerine ne kadar yansıdığını, spor odaklı film endüstrisinin sektörde yaşanan hangi sorunları göz ardı ettiğini ve “Drive to Survive” gibi popüler kültür ile yükselişe geçen spor belgesellerinin hem film hem spor endüstrisindeki etkisini masaya yatırdık. Keyifli dinlemeler.

Aposto P.S.

Yıl 1956, günlerden 5 Haziran. Milton Berle Show’dayız. Genç bir adam sahnede <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy55b3V0dWJlLmNvbSUyNTJGd2F0Y2glMjUzRnYlMjUzRFdKblZRREE5ckhBJTI1MjZhbXAlMjUzQnQlMjUzRDIwOXM="">Hound Dog</a> şarkısını söylüyor. Seyirciler şaşkınlık içinde, televizyon başındakiler meraklı ve gergin. O genç adam, Elvis Presley, kariyerinin en büyük atılımını tam da bu sahnede yapıyor. <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5lbHZpc3ByZXNsZXltdXNpYy5jb20uYXUlMjUyRnBpY3R1cmVzJTI1MkYxOTU2LWp1bmUtNS5odG1sJTI1MjNIb3VuZERvZw=="">Üzerinde</a> önü açık kadife yakalı pembe bir ceket, iki renkli bowling gömlek, ayağında mokasen ayakkabıları ve alnından geriye doğru taranmış parlak simsiyah saçlarıyla sahnede tutkuyla dans ediyor. Bu tarih itibarıyla manşetlerde <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5ncmFjZWxhbmQuY29tJTI1MkZibG9nJTI1MkZwb3N0cyUyNTJGcm9jay1uLXJvbGwtcmViZWwtZWx2aXMtcHJlc2xleS1vbi10aGUtbWlsdG9uLWJlcmxlLXNob3c="">“Beware of Elvis Presley”</a> başlığı yer almaya başlıyor. Herkes onu biliyor, herkes onu konuşuyor. Kim ne düşünürse düşünsün o gerçek bir Rock ’n’ Roll yıldızı olarak kabul ediliyor artık. Elvis, gençlik kültürünü başlatan, cinsellik tabusunun yıkılmasına önayak olan, ırkçılığa karşı savaşan bir sanatçı olarak tarihe adını yazdırıyor.“Şeytanın müziği” ve kaygı çağı: 1950'lerde savaş sonrası dünya ikiye ayrılmıştı: ABD ve diğerleri. ABD’nin ekonomisi hızla büyüyor, “American Dream” idealine hiç olmadığı kadar vurgu yapılıyor, postmodern tüketim kültürü dünyayı ele geçiriyordu. Bu refahın meyveleri: Yeni arabalar, banliyö yerleşim alanları, televizyonlar… ABD'de yaşayan bir ailenin olmazsa olmazları olarak kabul ediliyordu.&nbsp;Rock 'n' roll, baby: İşte tam bu dönemde ortaya çıkan Elvis Presley siyah ve beyaz müziği kendine has bir tarzla birleştirdi. Bu müzik tarzını popüler kültüre taşıdı. Hâlbuki Elvis’ten önce rock ‘n’ roll gençliği bir alt kültür gerçekliğiydi. Siyah argosunda kelime anlamı “cinsel ilişki” olan rock ’n’ roll gençler için kendilerini ifade etme, özgürce hareket etme, ailelerinden ayrışabilmek demekti.&nbsp;Sahneden gardıroplara: Elvis, kışkırtıcı dansı ve farklı giyim kombinleriyle gençlerin sesi olurken eleştirmenlerin ve büyüklerin endişe kaynağı hâline geldi. Kilise ve muhafazakâr kesim onu <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy50aGVndWFyZGlhbi5jb20lMjUyRm11c2ljJTI1MkYyMDExJTI1MkZqdW4lMjUyRjExJTI1MkZlbHZpcy1wcmVzbGV5LXBlbHZpcw=="">“Elvis The Pelvis”</a> lakabıyla anıp sosyal ve kültürel normlara karşı çıktığı için suçladı. Erkekler Elvis’in imajını örnek alırken (yüksek bel kot pantolonlar, motorcu deri ceketler, geriye taranmış saçlar), kadınlar Elvis’in imajıyla kadın kimliklerinin farkına varmaya, içgüdülerine kulak vermeye başladı. Beyazların siyahların yaptığı müziği dinlemediği, gençlerin giyim ve yaşam tarzı olarak ailelerinden farklılaşamadığı bir dünyada Elvis, müzikte ırkçı bariyerleri kırdı ve gençlere ifade özgürlüğü için cesaret verdi.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/XC9Z6XFbKRUdsnpl7yjWEBjizp9RR27fi40l5dpXLsEdVb3e8dLMCoV7dytjeYFOq6oIOVNqzkVwJrGbASQuKhKE9DE1BkC8I2f3BWTGBDROa3pOv6rGNMkayV7tS2oyYhLfZXHYLdPRvOXQZQ" alt="Elvis Presley, Milton Berle Show, 1956"><figcaption>Elvis Presley, Milton Berle Show, 1956 Kaynak: The Guardian</figcaption></figure>Elvis ve moda: Elvis’ten önce moda ve müzik iki ayrı kavramdı. Elvis’le birlikte moda insanların hangi müzik tarzını takip ettiklerini gösteren bir sembol hâline geldi. Özellikle erkek giyimin tabularını gerek farklı renk kombinleri gerek sadece bir kot pantolon giyerek kıran Elvis, modada yeni bir akım başlatmış oldu. Kot pantolonlar önceden sadece işçilerin giydiği bir parçayken tüm genç erkeklerin gardırobunda yer almaya başladı. Elvis’in motorcu deri ceketi, özgürlük ve kanun dışı motosiklet kulüpleriyle ilişkilendirildiği için genç erkeklerin vazgeçilmezi oldu. Elvis’in modaya kattığı ve hakkını verdiği iki ana görünüm ortaya çıktı.&nbsp;<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy52b2d1ZS5jby51ayUyNTJGZ2FsbGVyeSUyNTJGZWx2aXMtcHJlc2xleS1zdHlsZS1pY29uLTQwLXllYXJzLWFmdGVyLWhpcy1kZWF0aA=="">“The Teddy Boy”</a>: Kadife yakalı resmî takım elbise ceketi, açık yakalı gömlek, takım elbise pantolonu ve iki renkli brogues (sağlam topuklu, üstü deri ayakkabı) veya penny loafers (mokasen ayakkabı)<a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy52b2d1ZS5jby51ayUyNTJGZ2FsbGVyeSUyNTJGZWx2aXMtcHJlc2xleS1zdHlsZS1pY29uLTQwLXllYXJzLWFmdGVyLWhpcy1kZWF0aA=="">“The Rockabilly”</a>: Önü açık spor gömlek, tişört, kot pantolon, deri motorcu ceketi ve brothel creepers (kalın tabanlı süet ayakkabı)&nbsp;Elvis’in tarzını ve tarzının hissettirdiklerini yıllar sonra bile bir çok modacının tasarımlarında görmek hissetmek mümkün. Saint Laurent, Helmut Lang, Acne Studios’un motorcu deri ceketleri; Dsquared2 ve Hedi Slimane’in “Rockabilly” kombinleri bunlara birer örnek.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://lh3.googleusercontent.com/_tMJtOVLlUQgqbPwdy-qJNo1aO_IX-VFSAF9GsiaytXaOAokD0utyuYL773sllJPN_EnQjA-ycFoLuZUqLpM5g9b8C0UJqUmxU2g4gN1NiprT5pGPm69KWjBevjUkeivDTYDBrlhvUwWGov59g" alt="Elvis Presley, Hawaii’deki performansı, 1973"><figcaption>Elvis Presley, Hawaii’deki performansı, 1973 Kaynak: The Guardian</figcaption></figure>Cinsiyetsiz modanın ilk adımları mı? Elvis Presley alışılmadık ve farklı giyim seçimleriyle döneminin cinsiyet rollerinin keskin sınırlarını sorgulayan bir sanatçı oldu. Milton Berle Show'da giydiği pembe ceketiyle kıvırtarak dans ederken akıllarda “Erkekler pembe giyer mi, kıvırtarak dans eder mi?” soruları vardı ve hâliyle eleştirmenlerin hedefi hâline geldi. Fakat belki de bu performanstan sonra cinsiyetsiz modanın ilk adımlarını atmış oldu. 1960'lı yıllarda Blue Hawaii filmi için tercih ettiği <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy50aGVndWFyZGlhbi5jb20lMjUyRmZhc2hpb24lMjUyRmdhbGxlcnklMjUyRjIwMTglMjUyRmF1ZyUyNTJGMjMlMjUyRmZpdC1mb3ItdGhlLWtpbmctZWx2aXMtcHJlc2xleXMtZmFzaGlvbi1sZWdhY3ktaW4tcGljdHVyZXM="">çiçek motifli gömleğiyle</a> çiçek baskılarını erkek modasına tanıtan Elvis’in bu tarzını Prada, Dior, Gucci ve Saint Laurent o zamandan beri takip eden markalardan oldu. Performanslarında sıkça giydiği, vücudu saran tulumları sonraları David Bowie, Michael Jackson, Elton John ve <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5ob2xseXdvb2RyZXBvcnRlci5jb20lMjUyRm5ld3MlMjUyRmhhcnJ5LXN0eWxlcy1jaGFubmVscy1lbHZpcy1wcmVzbGV5LWEtcGluay1lZHdhcmQtc2V4dG9uLXN1aXQtdG9kYXktc2hvdy0xMDAyMTk3"">Harry Styles</a> gibi sanatçıların üzerinde de gördük. Terzi Edward Sexton’a göre “Elvis’in sahne kıyafetlerindeki gösterişli seçimleri, erkekleri 19. yüzyıldan beri giydiklerinden daha çirkin kıyafetler giyme konusunda <a target="_blank" rel="noopener noreferrer" href="https://link.apostonews.com/click?uri=aHR0cHM6Ly9saW5rLmFwb3N0b25ld3MuY29tL2NsaWNrP3N0b3J5PTVmNmM4NjdlZmU3NWNiMDAwODY2MzU5ZSZ1c2VyPTVlYjU0M2NmNzA2NDk0MjU1ZWNmNmE4MCZhdXRob3I9NWY2ZjNkNDBlMDAxNmYwMDA4N2VlYTQ4JnVybD1odHRwcyUyNTNBJTI1MkYlMjUyRnd3dy5lc3F1aXJlLmNvbSUyNTJGdWslMjUyRnN0eWxlJTI1MkZhMzA0MTg0NjIlMjUyRmVsdmlzLXByZXNsZXktc3R5bGUlMjUyRg=="">özgürleştirdi</a>.”&nbsp;"Cinsiyetsiz" koleksiyonlar: Bugün moda endüstrisinin başlıca kavramlarından olan “kadın giyim” ve “erkek giyim” kavramlarının birçok tasarımcı için geçersizleştiğini ve yerine yeni neslin yeni değerlerini gözeten cinsiyetsiz koleksiyonların çıktığını görüyoruz. Bethnals’ın denim pantolonları, Wildfang’in tulumları, TomboyX’in iç çamaşırları, One DNA’in parçaları… Artık insanlar herhangi bir cinsiyetin kalıplarına sıkışmadan kendi giyim tarzlarını özgürce yaratmak ve kendilerini ifade etmek istiyor. Koleksiyonlar cinsiyet tanımlarından bağımsız, bireyin öne çıkmasına işaret ediyor ve yalnızca bir araç olarak ele alınıyor. Tıpkı Elvis Presley’in 1950'lerde yapmaya çalıştığı gibi.&nbsp;Moda dünyasında cinsiyet normlarının kırılması için yapılan değişimleri görmemek imkansız; fakat bu değişimlerin altında yatan nedenleri de sorgulamak önemli. Markalar gerçekten cinsiyetsiz modanın temsil ettiği fikirlere inandıkları için mi bu değişimin içindeler yoksa en önemli müşterileri Z kuşağı ve Y kuşağını kaybetmemek için mi bu yolda yürüyorlar?

American Dream ile ilgili hikayeler